筹备3年！国际当代艺术大师大卷伸嗣中国内地首展来啦！
中国大陆首次大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）个展“灵韵之光”作为A4美术馆新馆开馆展呈现，本次展览由国际知名策展人、艺术评论家，现任日本森美术馆高级顾问的南條史生先生与A4美术馆创始馆长孙莉女士联合策划，精心筹备3年，精选了迄今为止艺术家创作的最具代表性的系列作品，透过雕塑、多元媒介装置、影像、绘画等不同媒介，艺术家为观者创造了一个光明与黑暗交错的世界，让人沉浸于日本禅宗的静谧，置身于生命绽放的瞬时奇景，不断地唤醒自身的知觉体验，感受大卷伸嗣创造的令人惊叹的意象。
A4美术馆
《重力与恩宠》
《重力与恩宠》是一件高7米、直径4米的装置作品。巨大的花瓶中心有一个可以上下移动、有着明暗变化的12面体灯光装置。花瓶的瓶身由金属制作，上面的植物与动物图案由激光雕刻形成。作品的名字引用自法国哲学家西蒙娜·薇依的著作《重负与神恩》。
瓶中的光线如同呼吸一般，光明与黑暗不断交错，光线通过镂空的图案，在空间中创造出迷人的光影效果。当光线最强烈时，人完全无法直视，此时瓶子内部亮到发白，隐没了瓶身的图饰；瓶身外侧则化为影子，呈现仿佛被里外翻转般神奇的视觉效果。
这件作品所描绘的是“超越时间的世界缩影”。瓶体的外观可看作人类千年文明的象征，而内部的光源主要蕴含三层意义。一方面，瓶中的光线可以被视为现今世界人类认知与信仰的象征：大卷感到身为人类所受到的身体束缚和心智限制，他试图用创作对人“肉身与心灵”反思的作品来突破人的局限。另一方面，瓶中的灯象征着太阳，太阳缓慢升起，忽明忽暗，暗示人类面对日益严重的能源问题。此外，剧烈光芒也象征着死亡。这件作品的部分创作灵感来源于福岛核灾，生还者记忆中那道象征毁灭的瞬间强光，在这道光芒之后等待着人们的是重生的希望还是崩毁的绝望，则是永远的待解之谜。
《重力与恩宠·瞬2017/10/17》系列
《重力与恩宠·瞬2017/10/17》系列作品采用了物影成像的摄影方式，再经过艺术微喷打印而成。眼前的雕花图案来自作品《重力与恩宠》的光芒直接投射在相纸上曝光而来。相片在3秒左右的曝光时间里，由于作品内部的光线在移动、变化，故雕花图案具有模糊的重影效果。
艺术家通过记录“片刻纯粹状态的时间”思索“存在”，如大卷所言“恩宠之光照映出的世界图腾，消纵即逝。而我透过投影转印的方式，得以再现瞬间的存在，构建出时间与空间，思索已经‘消逝的存在’。”
《回响·无限》
在作品《回响·无限》中，艺术家使用了100种以上的岩彩与七个助手耗时三周在此展厅中制作了眼前巨幅的呈同心状扩散的植物与动物纹样的花海。这些纹样是艺术家自2002年开始从世界各地收集而来，其中包括中国客家文化中的传统纹样。岩彩通过模具反复叠加，附着于地毯上，纹样如浮雕般浮于地面。展厅四周使用了镜面墙，使得空间向四周无限延伸，加上顶部均匀的白光使整个空间产生悬浮感——如一种处在宇宙般的感觉。观众可以通过走上玻璃栈桥来欣赏整个空间。
作品强调了“变化”这一概念。一方面，艺术家与团队到达现场空间来决定使用何种纹样，一点点地制作，直到作品形态慢慢慢显现，制作的过程即是“体验时间消逝”；另一方面，绽放的花草世界象征着自然生态的蓬勃生机，同时也隐含着稍纵即逝的人生光景；此外，作品从创作之初就指向破坏。
《回声之杯》
这些高脚杯中的彩色色粉来自于制作《回响·无限》时散落在模板图样周围的余粉。艺术家将它们收集起来，小心地注入玻璃杯中，形成了层层叠加的绚丽色彩，如同地层一般，体现出厚重的时间感。这些看似没有价值的残料实际上对应着《回响·无限》中生机勃勃的花朵，以另一种形式沉稳安静地诉说着创作的过程，以及它们所见证过的时间。
《永远的一瞬》
这是大卷拍摄的黑夜中的瑞士雪山，可以看到夜色中裸露的山脊、山间的积雪、泛蓝的天空，以及一个明亮的光点。
大卷当时用了将近一个小时的曝光捕捉黑夜与山脉，但在拍摄过程中有一道光意外进入了视野，大卷猜测或许是登山者头上戴着探照灯突然望向相机镜头。这道意外的光点入镜，让艺术家看到在巨大的山脉中人类微小存在的鲜明对比。作品试图呈现人的微小存在与身处大自然当中的对比。在像山这样庞大的巨块中，人类就如同浮尘一般微不足道。
《临界之气：时·空》
《临界之气：时·空》是一件动态装置艺术作品，主要元素是一张黑色的人造纤维材质的布幔，通过程序控制的风扇吹动，不断地飘落、膨胀、摇晃，创造出一个具有感性体验的空间。艺术家在此处呈现的动态是环绕着这张布幔的周边之物——空气、重力、湿度等种种隐形的力量，是透过有形之物而感受到的无形之气，是一种临界之域的体验。
如海浪般起伏的薄幔既受到风扇风力大小的影响，也受到该空间的人的影响——每次观众进入展厅，带来不同的温湿度与空气流动，造成布料重量的改变，都会影响到布幔的起伏变化。观众在黑暗中坐下，聆听微小的风声，感受到周围不可见的力量，但当眼睛逐渐适应黑暗的环境后，视野会开始扭曲变形，创造出一种无法用语言形容的感官体验。
《漂浮/临界之气·核·地/临界之气·核·天》
《漂浮/临界之气·核·地/临界之气·核·天》是一件直径7.5米的圆形作品与机械装置。圆盘上的精细图案是艺术家用修正液在亚克力镜面上涂画而成（此处展示的是原作的复制品）。圆盘之上有两个金属制品，一个规律地旋转运动，另一个屹立不动。金属制品的造型灵感来自于山脊线，其倒影与圆盘上的细腻纹路交织。
圆盘上的图案灵感来源于艺术家想象中的世界，大卷在此构建了一个关于时间的“宇宙模型”。旋转运动的尖头梭状物象征着“大地时间”，静止的平头梭状物象征着“天空时间”，而地面的圆盘象征着“记忆时间”。在时间的运转当中，我们可以看见“大地时间”在不断流逝、变化——比如地壳运动和人的行为，“天空时间”岿然不动，地上的“记忆时间”快速地一遍遍掠过“大地时间”的倒影。在“运动”与“恒常”之间世界被重新拆解、组合，人类构建了自己的“记忆时间”。艺术家在此尝试描绘“行动创造出来的记忆”。
《漂浮·构筑之诗》
《漂浮·构筑之诗》是一件立体装置作品，由315块立方体堆叠而成。从上方直落而下的灯光强化了宛如纪念碑的形体，将个体生命放置在永恒的安定之感中。
方块通过光影的变化与交织制造出堆叠的光影层次，整件作品好似一个向内生长的构造体，通过对视觉的欺骗让人误以为方形体内部是相互连通的立体“迷宫”。大卷认为，“每个方形都可以看作是大脑的一种记忆或内部结构。不同方向的旋转和重叠就像由不同记忆和思想构成的人类大脑。”
《漂浮·W》
《漂浮·W》是围绕着“雪景”这一主题创作的精致图案，该图案是由修正液在镜子与玻璃上绘制而成。作品名中的“W”是“World”（世界）的缩写。细腻的波纹线条仿佛描绘出鸟瞰视角下的辽阔世界。
艺术家在此展现了一种他称之为“漂浮”的概念。修正液作为绘画颜料被涂抹在镜子表面，经由一定厚度的堆叠形成“浮雕”的视觉，加之镜面制造的“深度”感，呈现出重力、摩擦力和浮力的不同特质。白烁光线的流动是如此纯粹，揭示了那似乎脱离重力的、漂浮的自由。
《无垠》系列
《无垠》是一组花瓶轮廓丝印作品，通过细腻的丝网印刷手法在和纸上印制而成。花瓶被裂纹、年轮覆盖，文字和植物图案轻微凸起。裂纹与年轮的纹路取样于真实的木材，艺术家将木材进行一定时间地烧灼、烘烤后记录其纹路；文字和植物图案是来自不同地区文化和文明，通过多次叠印，制造出凸起的效果。
艺术家将花瓶的影子以不同的剪影表现出来，裂纹与图案交错，既优雅又带有脆弱的创伤之感。在艺术家看来，花瓶是一种形式纯粹的物件，其使用可追溯到远古人类史，是历史时间的承载物。潜藏在花瓶内的随机出现的裂纹、来自不同文化的文字与图案，展现出时间的厚度与无常，仿佛历史的长河都集汇浓缩在这古意的器物造型里，具象化呈现了文明的积累与印记。而对于观者，凝视如毛细作用一般扩散的裂纹，就像凝视深井一样，观者凝视的焦点随着思维的深度延伸，直至无穷无尽。
《暗绘》系列
在《暗绘》系列（艺术家自2013年开始创作）中，艺术家不依赖于视觉，用黑色油画颜料勾勒出其听到的声音及身处在黑暗中所感受到的身体动作。两面墙上的作品是大卷在其工作室的地下室里创作完成。一开始，大卷在可见的环境中涂抹颜料，然后将环境变得漆黑且寂静后，大卷听到了雨声及环境中其他十分细微的声音，他使用大号画笔继续在画布上绘制出他感受到的环境和因反复运动感受到的身体动作。有时候，画笔会无意中画到画面之外。
在《上升之水》与《下降之水》两组作品中，艺术家创作了流淌于生死之间、不同流向的河水。这组作品引用了《红白梅图屏风》的构图。《红白梅图屏风》是日本艺术家尾形光琳于江户时代（18世纪初）绘制的一对屏风组图，描绘了红梅与白梅及二者之间一条宽阔的河流。在大卷看来，红梅被大幅度地绘制在画面中央，是表现生命的领域，白梅则大部分隐藏在画面之外，看起来像是没有脚的幽灵，给人一种表现死亡世界的感觉。相比之下，画面中央流动的水，像一条将生与死隔开的河流，似乎代表着彼岸和此岸。
《存在之证·深处·你看着我时，我正凝望着你》系列
《存在之证·深处·你看着我时，我正凝望着你》是经过翻铜、表面镀金的系列雕塑。两件花瓶作品都围绕着对称轴形塑而成，作品的金属表面如镜面般映射出观者与周围的环境，瓶中所见的空间似乎失去其稳定性。
物体的存在，在某个视角下似乎是唯一的，但从不同的观察位置可能会使其本质和价值发生偏移。在艺术家看来，人类和对世界的看法也是如此，不同的观察位置会呈现出不同的视角。
《漂浮·背景》
《漂浮·背景》是一组描绘人体背部的雕塑。艺术家在创作时，借用了一名真人的背部，将石膏从此人的背部流下再进行精细雕刻。雕塑的体量被压成极浅的浮雕，而量感都体现在纹理的质地上。石膏流溢所产生的纹理，像是从高空俯瞰被冰雪覆盖的丘陵。事实上，大卷创作此作品的灵感正是来源于美国佛蒙特州(Vermont)的雪景。
大卷创作这一作品时，正处于对自己的创作能力和艺术家身份的怀疑之中，他接受朋友建议前往美国驻留。在佛蒙特州的冰天雪地中，大卷被风在雪地中刻画的痕迹深深打动。眼前的雪景令大卷想到了日本庭院之石（枯山水）所指代的宇宙世界，风雪大地在无形的时间中升起并流动着，这也是艺术家内观的景象。这激发了他创作“漂浮”系列作品的灵感。
《伟大的航行——移动与时间》
《伟大的航行》是一件在东南亚的蜡染布上使用修正液和色粉绘制的作品。艺术家用修正液当画笔，在修正液未干时铺上白色水晶色粉，使色粉与修正液相黏。不同粗细的白色色粉相互叠加产生多重光线反射，使得白上白的色彩拥有丰富的视觉层次。白色线条为在密克罗尼西亚已失传的传统航海图的线路，上面还绘制了在日本濒临灭绝的花卉与草叶。
航海图路线象征了人类曾经为了“连接生命”而不惜一切代价。密克罗尼西亚是大洋洲上的一个岛国，有607座大大小的岛屿，地区间的交流几乎都是围绕航行来进行。大洋上布满的古老水路被记载在传统航海图中，这是连接岛与岛、人类迁徙、文化交流的途径。16世纪前，岛民、岛屿与海洋有着自我共生的方式，16世纪开始，西班牙人对密克罗尼西亚进行殖民，当地资源被剥夺，原住民逐渐失去母语。同时，曾经重要的航海图也在时代变迁中逐渐失传……
展览时间
2023.08.19-2023.11.19
展览地点
A4美术馆-1F/-2F/1F展厅
（麓镇山顶广场）
策展人
南條史生、孙莉
艺术家
大卷伸嗣
关于艺术家
大卷伸嗣
大卷伸嗣的作品极具诗意，在独特细腻的美学形式中，展露出对时间存在与消逝的深刻体会。他常将传统的日本材料和技术融入作品，透过别出心裁的表现手法与空间对话，创造出令人惊叹的意象，并引导人们展开切身的哲学性思考。大卷伸嗣的作品已经在多个国际性重要的展览中呈现，并被纳入公共收藏，享誉亚洲当代艺术领域。
关于策展人
南條史生
Fumio Nanjo
策展人/艺术评论家；日本森美术馆高级顾问
毕业于庆应义塾大学经济学部（1972年）和文学部（哲学、美学、艺术科学，1977年）。现任森美术馆高级顾问，同时担任十和田艺术中心总顾问、弘前现代美术馆高级顾问、前桥美术馆行董事，以及菲律宾当代艺术与设计博物馆董事顾问和新加坡艺术博物馆董事。南條先前曾担任森美术馆副馆长（2002年-2006年）和馆长（2006年11月-2019年），此前还曾在日本国际交流基金（1978年至1986年）等知名文化机构工作。
近年来策划的展览：“贯穿时间：美的感觉”（世界文化遗产二条城，2019年）；“未来与艺术：人工智能、机器人、城市、生活——人类将如何生活明天”（森美术馆，2019-2020年）。
孙莉
Sunny Sun
A4美术馆馆⻓
麓客文化及公益事业集群副秘书⻓，英国威尔士大学国际商务管理硕士， 目前工作生活在成都。从2007年至今，研究、策划以及出品了一系列当代艺术展览和相关文化教育活动，坚持不懈地致力于发掘新的艺术观点和新兴艺术家。于2008年筹备创建了中国为数不多的以学术建设、艺术项目研究和当代艺术教育推广于一体的非盈利公共艺术机构——A4美术馆，任馆⻓、艺术总监。
近年来策划的展览：《平行的极东世界》(2012)；《回路——2000年以来的⻄南影像实验》 (2017)；《罗曼·⻄格纳:影像一九七五至一九八九和现在》(2018)；《从街头到语言——2008年以来的⻄南行为艺术》(2019)；《⻢克· 夏加尔》⻄南首展(2021)。
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灵韵之光
2023年8月30日（下周三）中午12点整为最终截止时间(最终解释权归MANA所有）
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